Den 55. udgave af KLAP – Teaterfestival for små og store med scenekunst for børn, unge og teaterinteresserede er netop afholdt over fire dage i Kolding. Der blev uddelt over 15.000 gratis billetter til festivalens 139 forestillinger, men også Teatercentrums fagprogrammer var velbesøgte.
Der summede af liv i Nicolai Kulturhus’ mange gulrøde bygninger i middelalderdelen af Kolding i den forgangne weekend. Her var det udover kunstnerne de mange formidlere, der flokkedes til forskellige fagseminarer arrangeret af Teatercentrum.
Smagsprøver fra nye teatre
”Den nye måde at lave showcase er mere spændende,” lød det fra Helle Vilain fra Silkeborg Teater. Hun er opkøber af børne- og ungdomsteater til kommunen og deltager på KLAP-festivalen for femte gang sammen med to kolleger. ”Vi har brug for at blive inspireret til at se de nye kompagnier, som vi ikke kender i forvejen, og det gør vi her på showcase-arrangementet”.
Vi har brug for at blive inspireret til at se de nye kompagnier, som vi ikke kender i forvejen
Hvert år vises på KLAP-festival smagsprøver fra nye teatre fra det frie felt, der muligvis kan udfordre erfarne aktører på form og relevant indhold. I år præsenterede otte nye kompagnier hver tre minutters appetitvækkere fra deres nyeste forestillinger, og temaerne var alt andet end det gængse:
Plastikflasker, rør og poser blev til fugle, krabber og gopler i Med strømmen af plastik, der er udviklet i Guinea Bissau af danske teaterfolk i teatret Katchu. Og i Dans, Lille Måge, Dans! (en danse-teatervandring udviklet i Utterslev Mose af Nubim Art) kom performeren på en blomsterfyldt cykel og dansede og mimede iført en mågemaske.
”I år er det især teaterstykker om at vi skal passe på naturen, hvor det sanselige og det taktile er prioriteret,” siger Helle Vilain.
Showcasen inspirerer
Et andet eksempel på ny form blandt de nye kompagnier kom fra Astrid Sten Andersen, der på KLAP spillede danseforestillingen What Fires Together Wires Together. På New Case præsenterede hun også en bevægelsesworkshop, Neuroner og Nærvær, med en dans om hjernens mange krinkelkroge i et rytmisk forløb. Workshoppen kan tilkøbes sammen med forestillingen og gjorde mange nysgerrige.
Jeg lavede om på mit planlagte program, da jeg så appetitvækkeren fra forestillingen Gud Bevare Danmark
Maja Qottrup Hvid, der er børnekulturkoordinator på Skanderborg Kulturskole fortæller, at showcase virker efter hensigten:
”Jeg lavede om på mit planlagte program, da jeg så appetitvækkeren fra forestillingen Gud Bevare Danmark fra Aiwa Aiwa fra Gjellerupparken; den blev jeg nysgerrig efter at se.” Dagen efter var Maja Qottrup Hvid tydeligvis tilfreds med, at hun fik set Gud bevare Danmark, som hun overvejer at købe hjem til Skanderborg.
Bodyguards henrykker
Forårssolen bragede ned på Koldings torve tæt på Koldinghus, da der om lørdagen dukkede gadeteater op. Og det var alt andet end gøgl. Fire sortklædte bodyguards med stenansigter fulgte en gruppe børn ned ad gågaden:
”De beskytter os, de laver en firkant af målebånd, vi skal gå i, så sker der os ikke noget,” fortæller Ditte på 11 år grinende. ”Det er altså bare teater,” tilføjer hun, da en af bodyguardsene entrerer med en sort labrador. Tilsyneladende kunne børnene ikke få nok af gadeteater. Senere entrerede Teatergruppen Kompagni 47 med liv, farver og drama i deres sprudlende forestilling De Røde Løbere.
Tilsyneladende kunne børnene ikke få nok af gadeteater.
Når koldingenserne gik til og fra de mange spillesteder på byens skoler, kunne de ikke undgå at høre, at der blev talt kinesisk, spansk og finsk blandt kunstnerne. Dansk børne- og ungdomsteater er kendt ude i verden, og de internationale kompagnier var som altid inviterede og prægede også seminarerne. Et godt eksempel var kinesiske William Yip, der holdt oplæg om, hvordan kunst kan skabe broer i en tid med polarisering i arrangementet Bridging the divides.
Roots & Routes – et udviklingslaboratorium
I en talk præsenterede fire scenekunsthuse og formidlingspartneren Assitej Danmark det nye residensprogram, ROOTS & ROUTES. Det er et langsigtet, fireårigt udviklingslaboratorium, der tilbyder årlige betalte residenser, der giver kunstnere tid, rum og professionel vejledning til at engagere sig i kunstnerisk forskning.
”Hvad det konkret er, vil vise sig løbende gennem residenserne. Men det vil både være i forhold til den kunstneriske praksis og produktionspraksissen, at vi kan blive klogere og alle sammen lære af hinanden. Under samtalen på KLAP kunne vi allerede nu se både villigheden til at dele erfaringer og do’s and don’ts samt værdien i at få inputs fra andre i branchen, siger teaterleder på Teaterhuset Filuren og med i
residensprogrammet Ditte Felding.
Programmet er blevet tildelt 1,2 millioner kr. af Statens Kunstfond og Ditte Felding tilføjer: ”Hvis ikke vi åbner og lærer af hinanden, risikerer vi at gå på kompromis med udviklingen af scenekunsten til børn og unge, da værdifulde inputs og erfaringer vil strande og ikke få et videre liv og pludselig give nye perspektiver og tilgange. Vi risikerer også, at vi ikke får bragt nye generationer af kunstnere til feltet.”
KLAP på finansloven?
Når KLAP-festivalen i år fejrede sit 55. jubilæum var det nærliggende at efterspørge en diskussion om visioner og drømme om fremtidens børneteater. Teatercentrum havde inviteret medlemmer fra det nye Projektstøtteudvalg for Scenekunst (PUS) til en uformel samtale om netop visioner.
De tre medlemmer dramatiker Anna Bro, instruktør Nils P. Munk og lektor ved Scenekunstskolen Laura Navndrup Black mødte i Nicolai Kulturcenters krearum børneteatrets kunstnere i mindre grupper. De fælles ønsker og ideer spændte fra det mindre til de helt store, fx i overskrifterne: Det koster det samme at producere for børn som for voksne; KLAP-festival på finansloven eller 5 mio. kr. årligt til alle børneteatre.
At være store er ikke et mål i sig selv
Ønskerne blev mødt med velvilje og flere nævnte, at det nok er en gammel sang, at børneteatret og mange grupper fra det frie felt ikke har optimale produktionsvilkår. Det ødelagde ikke optimismen over en velbesøgt festival, hvor der blev uddelt 15.362 gratis billetter.
”Vi er faktisk verdens største festival af sin art, men at være store er ikke et mål i sig selv. Målet med festivalen er at formidle scenekunst for børn og unge både til målgruppen selv, men også til de mange formidlere, der hvert år kommer på KLAP for at inspireres og lave aftaler med de turnerende teatre til de kommende sæsoners scenekunstoplevelser for børn og unge,” udtaler direktør og festivalleder Dorthe Skøtt Bébe.
Dette års KLAP-festival havde et samlet budget på ca. 3,6 mio. kr., og den blev finansieret af Kolding Kommune, Kulturministeriet og Teatercentrum. Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst støttede festivalen, og ASSITEJ Danmark i bidrog i vid udstrækning til festivalens planlægning. KLAP er en turnerende event, og i 2027 er der igen festival fra den 11.-18. april i Næstved Kommune.
