Feedbackkultur er omdrejningspunktet for Fagligt Forum på Horsens Teaterfestival i år. På en workshopdag testes forskellige feedback-værktøjer på en af festivalens forestillinger. Dagen er tilrettelagt i samarbejde med et nyt advisory board for børne-ungeområdet, som Statens Kunstfond har taget initiativ til. Vi har talt med to af medlemmerne af det nye board om visionerne for arbejdet.
”Jeg kunne godt drømme om, at de erfaringer. vi gør os nu og det næste år, kan spille ind i en større forandring i forhold til en langt mere strategisk kompetenceudvikling for scenekunsten for børn og unge. Der er jo et klart momentum nu for at lave analysen og sikre en god struktur for den kunstneriske udvikling af scenekunsten for børn og unge”, siger sekretariatsleder Amalie Ørum Hansen fra ASSITEJ Danmark som svar på mit spørgsmål om visionerne for udviklingen af børne-ungeområdet, der for alvor sættes i gang med workshopdagen Fagligt Forum på dette års Horsens Teaterfestival.
Nye kræfter til børne-ungeområdet
Initiativet til hele projektet kom fra Statens Kunstfond, der ønsker at tiltrække nye og yngre kræfter til børne-ungeområdet, fortæller skuespiller og international producent Maj-Britt Mathiesen på Efter- og Videreuddannelsen på Den Danske Scenekunstskole, der er en af projektets partnere.
”Projektstøtteudvalget for Scenekunst vil gerne understøtte udvikling af børne-ungeområdet og de undrede sig samtidig over, at de ikke fik flere ansøgninger fra nye aktører på området. Derfor tog de initiativ til advisory boardet og tanken er, at det skal være i kontakt med branchen og reetablere den dynamik mellem feltets aktører, der forsvandt, da efteruddannelsescentret i Odsherred lukkede,” forklarer hun.
Reetablere den dynamik mellem feltets aktører, der forsvandt, da efteruddannelsescentret i Odsherred lukkede
Teatercentrum i Danmark (TC), ASSITEJ Danmark (AD), Dansk Scenekunst (DS) og Efter- og videreuddannelse ved Den Danske Scenekunstskole (EVU) gik med i samarbejdet, der skal styrke eftervidereuddannelsesmulighederne på scenekunstfeltet for børn og unge med særligt fokus på scenekunstnerisk udvikling og kunstnerisk kvalitet.
Amalie Ørum Hansen nævner også, at scenekunstfeltet for børn og unge mistede en vigtig ramme for faglig udveksling, kompetenceudvikling og netværk, da centret i Odsherred blev nedlagt. ”Det er et tab, som mange aktører spredt i feltet arbejder hårdt på at afhjælpe. Derfor er vi i ASSITEJ Danmark utrolig begejstrede for at være med i Advisory Boardet. Vi lægger særlig vægt på at bidrage med vores internationale netværk af kunstnere og festivaler, så de kan mærkes i dansk kontekst – gennem workshops, udveksling og netværksarbejde,” forklarer hun.
Horsens Teaterfestival er det perfekte startskud
Advisory boardet skal drive de konkrete tiltag og består ud over initiativkredsen af tre fageksperter med relevante kompetencer på scenekunstområdet for børn og unge. De er udpeget for to år ad gangen gennem et Open Call, hvor de kan byde ind med ideer og metoder til faglig inspiration og metodisk dygtiggørelse, dialog, møder og gensidig udveksling mellem nye og nuværende kunstnere og – åbning af de forskellige genrer og de nye tværæstetiske rum.
”Vi skal tilbyde undervisning, master classes og på længere sigt forhåbentlig også en certificering målrettet børne-ungeområdet inden for alle faggrupper. Vi har allerede haft dialoger med branchen, der peger på, at de ønsker et sted, hvor de kan videreuddanne sig og mødes på tværs. Nu undersøger vi på Fagligt Forum, om netværket på festivalen kan være sådan et sted,” fortæller Maj-Britt Mathiesen.
Det har været vigtigt for Advisory Boardet at tage feltets feedback alvorligt og skabe plads til både kunstnerisk udvikling og faglig fordybelse
Amalie Ørum Hansen understreger, at det har været vigtigt for Advisory Boardet at tage feltets feedback alvorligt og skabe plads til både kunstnerisk udvikling og faglig fordybelse. ”Horsens Teaterfestival blev det perfekte startskud. Her samles branchen allerede omkring Fagligt Forum, og vi har i tæt samarbejde med festivalen grebet muligheden for både at præsentere international kunst og skabe rum for refleksion og fordybelse omkring den.”
Feedback bliver ofte for pæn
Årets Faglige Forum har i år fokus på metoder til feedback og refleksion. Deltagerne skal med afsæt i Louise Orwins performance Fame Hungry undersøge forskellige feedbackværktøjer. Dagen faciliteres af studielektor og uddannelsesleder ved Afdelingen for Teater- og Performancestudier på Københavns Universitet, Mette Obling Høeg, i en vekslen mellem teori og praksis.
Der kan være en tendens til, at feedback bliver til synsninger
”Fagligt Forum skal gøre os bedre til at bruge de gode, faglige feedbackværktøjer. Der kan være en tendens til, at feedback bliver til synsninger eller at vi er for høflige, fordi vi alle er afhængige af hinanden i branche. Vi skal blive bedre til at sige, hvad vi vil have feedback på, og vi kan lære af USA, hvor de ofte har korte sessions med fokuseret feedback på fx dramaturgi, karakterer eller storyline, der er med til at udvikle forestillingerne,” forklarer Maj-Britt Mathiesen.
LÆS mere om dette års Fagligt Forum her
Vær modig og generøs
For Maj-Britt Mathiesen er det nye samarbejde helt i tråd med hendes egne og Den Danske Scenekunstskoles værdier – at være modig og generøs. ”Det skal forstås som en målsætning om at blive ved med at være i læring. En kunstner er som en forsker. Ingen af dem lander helt, men bliver ved med at udvikle på sin kunst. Men man skal selvfølgelig også kunne betale sine børns fritidsinteresser, så udvikling handler også om at kunne bruge sin kunstneriske faglighed bredt og veksle mellem forskellige jobs,” pointerer hun.
ASSITEJ Danmarks rolle i advisory boardet går ifølge Amalie Ørum Hansen på flere ben. Ud over organisationens internationale udsyn og brede erfaring med strategisk kompetenceudvikling gennem seminarer og workshops i et globalt netværk, bidrager ASSITEJ Danmark også med et skarpt fokus på tilgængelighed og mangfoldighed.
En kunstner er som en forsker. Ingen af dem lander helt, men bliver ved med at udvikle på sin kunst
”Lige adgang og mangfoldig repræsentation ligger dybt i ASSITEJ Danmarks DNA. Vi ved, at feltet har brug for nye kræfter, og at det hænger tæt sammen med strukturelle udfordringer som fx adgang til uddannelse, repræsentation på scenen, koordinering mellem aktører og ikke mindst en strategisk tilgang til kompetenceudvikling. Vi arbejder derfor meget bevidst med deltagelsesmuligheder i alt hvad vi gør,” forklarer hun og fortsætter:
”Vi er også optagede af betydningen af en mangfoldig repræsentation i vores praksis, så vi kommer også med et kritisk blik på hvilke stemmer, der får taletid – og måske især hvilke, der ikke ses og høres. På den måde kan vi bringe et tydeligt blik for mangfoldighed, nye stemmer og lige deltagelsesmuligheder ind i advisory boardets arbejde.”
Et fast taktslag
Maj-Britt Mathiesen håber, at Fagligt Forum kan blive et ”fast taktslag”, der gennem netværk, feedback og fælles dialog med og om kunsten vil give flere lyst til at skabe scenekunst til børn og unge.
”Vi skal gøre det attraktivt for alle faggrupper. Det skal være lige så respekteret at lave kunst til børn og unge som at stå på Det Kongelige Teaters scene. Man kan jo være meget mere modig, fordi der ikke skal sælge tusindvis af billetter som på de store scener, og børnene kan sagtens være med på den værste,” slår hun fast, idet hun atter peger på, at efteruddannelse også handler om at skabe flere muligheder for den enkelte, fx gennem kombinerede jobfunktioner, bæredygtige greb og entreprenørskab, og om at skabe nye narrativer.
Der er helt entydigt et kæmpestort behov for, at der bliver skabt professionelle rammer til at facilitere mere forpligtende praksisfællesskaber
”Der er et momentum i tiden, hvor der er lagt op til en scenekunstreform, og hvor vi skal lave alternative billeder til de steder i verden, hvor kunsten nedbrydes netop nu. Vi skal lære af udlandet og arbejde med vores nordiske selvforståelse,” siger hun og suppleres af Amalie Ørum Hansen, der især har fokus på de strukturelle udfordringer:
”Der er helt entydigt et kæmpestort behov for, at der bliver skabt professionelle rammer til at facilitere mere forpligtende praksisfællesskaber, øgede muligheder for faglig fordybelse, udvikling af kunstnerisk praksis med plads til nye stemmer og understøttelse af netværk. Voksenfeltet står super stærkt med mange aktører, som løfter både den formelle uddannelse og understøttende udviklingsarbejde – så mit håb er, at vi kunne skabe en lignende ramme for scenekunsten for børn- og unge, som kan koble sig på eksisterende festivaler, et stærkt internationalt udsyn og et fagligt højt niveau,” afrunder hun.
Artiklen er udgivet i et mediesamarbejde med Horsens Teaterfestival med fuld redaktionel frihed for ISCENE.
Advisory boardet er sammensat af initiativtagerne Teatercentrum v. Dorthe Skøtt Bébe, Projektstøtteudvalget for scenekunst v. Trine Wisbech og Gitta Malling, ASSITEJ Danmark v. Amalie Ørum, Den danske Scenekunstskoles efter- og videreuddannelse v. Maj-Britt Mathiesen og Stine Marcher, Dansk Scenekunst v. Sine Sværdborg. Yderligere tre pladser som fageksperter er blevet besat gennem et Open Call med Ditte Felding (Teatret Filuren), Adelaide Bentzon (Horsens Teaterfestival/Teater Hund) og instruktør, dramatiker og dramaturg Marc van der Velden. Disse pladser udpeges for 2 år ad gangen. Advisory Boardet mødes 4-6 gange årligt og koordineres af Teatercentrum.
Advisory boardets første arrangement er Fagligt Forum, der er skabt i samarbejde med dette års Horsens Teaterfestival. Fagligt Forum sætter i år fokus på metoder til feedback og refleksion, både i den kunstneriske proces og i forhold til et færdigt værk. Det foregår på en workshopdag faciliteret af Mette Obling Høeg, studielektor og uddannelsesleder ved Afdelingen for Teater- og Performancestudier på Københavns Universitet, og indledes med en visning af forestillingen Fame Hungry af Louise Orwin, som bruges som case for workshoppen.
