SHĀH MĀT er en helt ny danseforestilling om magt skabt i et samarbejde mellem Holstebro Dansekompagni og Uppercut Danseteater. Men hvorfor dette tema? Og hvad kan publikum egentlig forvente? Det tog ISCENE en snak med koreograf Stephanie Thomasen om.
“Somme tider føles det som om, at dem, der sidder på magten er blevet fuldstændig forført af deres egne tyranniske idealer. Vi sidder her og kan have svært ved at trække vejret, når vi ser, hvor meget der er på spil i verden. Det er blandt andet dét, der forfølger mig i min interesse for at arbejde med magt som tema,” forklarer koreograf og kunstnerisk leder af Uppercut Danseteater, Stephanie Thomasen.
Den 18. september er der premiere på SHĀH MĀT i Den Grå Hal på Christiania. “16 dansere på et kæmpe skakbræt som metafor for den verden, vi lever i, har levet i, og skal leve i i fremtiden. En forestilling om magt og strukturer i vores verden i et ultradansant univers akkompagneret af live-musik,” som Stephanie Thomasen selv beskriver det værk, hun netop nu arbejder på.
Samarbejdet er ultrafedt for danserne
Jeg fanger Stephanie Thomasen over telefonen på en dag, hvor der kun er et par uger til premieren på SHĀH MĀT, som er den nye co-produktion mellem Uppercut Danseteater og Holstebro Dansekompagni. Det er første gang, de to kompagnier arbejder sammen, men det har længe været et gensidigt ønske, og forestillingen har været flere år undervejs, fortæller hun.
Det er et langtidssamarbejde, der kulminerer nu. Det har krævet mange kræfter at komme hertil
“Vi aftalte at gå efter at lave denne forestilling for over tre år siden. Det er et langtidssamarbejde, der kulminerer nu. Det har krævet mange kræfter at komme hertil. Vi har valgt at indgå i dette samarbejde ud fra tanken om, at hvis vi begge bidrager med økonomi og arbejdskraft, kan vi lave en forestilling, der er dobbelt så stor. Begge kompagnier har drømt om at lave en stor ensembleforestilling, som de fx kan hos Dansk Danseteater eller Det Kongelige Teater,” siger Stephanie Thomasen og fortsætter:
“Hvad sker der, når vi samler så mange dansere? Hvordan vil det være at lave to akter i stedet for en? Det er nyt for mig og noget, jeg gerne har villet afprøve. Det er virkelig spændende, og det er – som jeg ser det – bare ultrafedt for danserne. De lærer et helt nyt kompagni at kende. De lærer en masse nye dansere at kende. Det giver i hvert fald vores dansere fra Uppercut, som er dem, jeg kender godt, en hel masse. Det er super fedt at se.”
Skakspillet som inspiration
SHĀH MĀT er en forestilling om verden, om magt og samfund. I arbejdet er Stephanie Thomasen inspireret af skakspillet, hvor forestillingens titel, der betyder skakmat, er hentet fra. Hun forklarer, at den første kendte udgave af skakspillet dukkede op i Indien for 1500 år siden. Herfra spredte det sig ud over verden og blev forandret en del undervejs, før det til sidst blev allemandseje, som vi kender det i dag.
“Vi har talt meget om, at skak er et spil, der gentager sig. Det spilles igen og igen, og der er så mange muligheder for, hvordan man kan interagere i spillet, men reglerne er faste. Og sådan er det også i magtstrukturer i samfundet, hvor der med jævne mellemrum kommer én og smadrer reglerne. Det er ligesom om, historien gentager sig. Hvor det blot er endnu et spil,” siger Stephanie Thomasen og tilføjer:
Sådan er det også i magtstrukturer i samfundet, hvor der med jævne mellemrum kommer én og smadrer reglerne
“Hvis jeg skal være ærlig, så synes jeg ikke temaet om magt er mere relevant nu, end da skakspillet blev opfundet. I de første udgaver var der ikke en dronning, men derimod en storvesir. Mamafiguren, der hylder kvinden og siden er blevet til dronning, er først opstået i Europa langt senere. Der er sindssygt mange symboler i skak, i skakkens historie og i udviklingen af spillet. Det har vi ladet os inspirere af i forestillingen. Både det første skakspil og udviklingen gennem tiden. Skakspillet har spejlet de forskellige samfund, det er landet i, og derigennem de mange forskellige magtstrukturer.”
Skakbrættet er en metafor
Ifølge Stephanie Thomasen selv, har hun aldrig lavet en forestilling, der ikke handlede om magt.
“Det er den helt store følgesvend i mit koreografiske arbejde. Aldrig så udtalt som nu, hvor det er et hovedemne, men det har altid fulgt mig gennem hele min karriere. Magt som tema for mig er hyper relevant lige nu, og det er også et eviggyldigt emne, som vi lever med som mennesker. Det er en grundsten i samfundet og i forholdet mellem mennesker. Magt kan jo udøves på mange måder. Tænk bare på, hvordan magt fungerer i de helt små hverdagssituationer og parforhold, men også på samfunds- og verdensplan,” siger hun og uddyber:
Magt kan jo udøves på mange måder
“Dér bruger vi skak til at afbillede og lege med. I researchfasen var vi meget optagede af at spille skak på brættet med danserne, men det blev ikke kunstnerisk interessant. Brættet i scenografien er derfor mere en metafor. Og hvad man får ud af den metafor er op til øjnene, der ser på det.”
En proces, jeg selv vokser med
Også i selve arbejdet med forestillingen og koreografien har der været fokus på strukturer og magtforhold – her dog i positiv forstand.
“Vi har været to kompagnier, der har stået for det hele selv, da vi jo ikke har et teater i ryggen, som det ellers er tilfældet, når vi spiller hos en af de faste scener. Det har været afgørende at være to kompagnier, så vi har kunnet deles om både økonomi og opgaver. Det er benhårdt at skabe en forestilling i så stor en skala, på egen hånd. Jeg lærer utroligt mange ting – også om magt, og min egen magt.
Det er kommet bag på mig hver dag, hvor anderledes rummet bliver, når der pludselig står 20 mennesker og kigger på mig kontra fem mennesker, jeg kender godt. Det har været en god læring og en proces, som jeg også vokser med,” siger Stephanie Thomasen.
Jeg lærer utroligt mange ting – også om magt, og min egen mag
“Når jeg arbejder koreografisk med danserne, er jeg i Uppercut-regi meget optaget af, hvad danserne hver især kommer med. Det har jeg kunnet tage med i denne proces. Jeg har virkelig prøvet at arbejde med, hvem der står der foran mig. Jeg har taget udgangspunkt i deres bevægelsessprog, deres historik, så det ikke bare bliver mig, der kommer med min idé. Derfor er jeg heller ikke i tvivl om, at hvis der havde stået 16 andre dansere foran mig, så havde vi fået en meget anderledes forestilling afslutter Stephanie Thomasen, før hun igen skal tilbage til arbejdet.
SHĀH MĀT spiller i Den Grå Hal 18. september – 4. oktober, og hos Musikteatret Holstebro 21. – 23. oktober 2025.
