Populært lige nu

Morten Lundgaard: “Jeg arbejder altid ud fra min intuition”

Med forestillingen Håbet giver instruktør og dramatiker Morten Lundgaard stafetten videre til ungdommen. En campingvogn bliver hovedkvarteret for et nyt scenekunstnerisk koncept, hvor titusinder...

Ørkenens Sønner er klar med nyt show i helt ny konstellation

Ørkenens Sønner præsenterer i 2027 et nyt show, der tager publikum med på en rejse til Sydamerika. Traditionen tro byder showet på lummer skønsang,...
Annonce

Seks kunstnere udvalgt til internationalt residency for scenekunst for børn og unge

Seks kunstnere fra Danmark og udlandet er nu udvalgt til det allerførste ROOTS & ROUTES-residency på Teaterhuset Filuren i Aarhus. På tværs af kunstneriske praksisser, erfaringer og geografier skal de sammen undersøge, hvad der sker, når scenekunst ikke bare skabes for børn, men med dem. Det skriver Teaterhuset Filuren i Aarhus.

Annonce

Fra 14.-27. maj 2027 samles seks kunstnere på Teaterhuset Filuren i Aarhus til det første residency i det fireårige dansk-internationale program ROOTS & ROUTES.

Under overskriften Working With Children får kunstnerne 14 dage til at undersøge forskellige måder at samarbejde og samskabe med børn på. Gennem kunstneriske eksperimenter, faglig udveksling og konkrete møder med børn skal de udforske, hvordan børn kan få en aktiv rolle i udviklingen af scenekunst.

Forskellighed som styrke

Det er forskelligheden blandt de seks kunstnere, der gør sammensætningen særlig interessant, fortæller den skotske performancekunstner Eoin McKenzie, der faciliterer residenset:

“Vi er enormt begejstrede for de seks kunstnere, der er udvalgt til det første ROOTS & ROUTES-residency. Sammen repræsenterer de en stor bredde i kunstneriske praksisser, perspektiver og steder i deres karrierer, og de kommer fra vidt forskellige sociale, kulturelle og geografiske kontekster i Danmark og internationalt.” Fælles for dem er samtidig en nysgerrighed på, hvad det vil sige at skabe scenekunst med børn.

Annonce

“De går til spørgsmålet fra meget forskellige positioner og med forskellige erfaringer. Hver især bringer de deres egne spørgsmål, erfaringer og arbejdsmetoder ind i rummet, og jeg tror, der ligger et enormt potentiale i, hvad der kan opstå i de møder,” siger Eoin McKenzie. Han håber samtidig, at residensets betydning rækker ud over de seks deltagere:

“Mit håb er, at de opdagelser, vi gør sammen, kan bidrage til en større samtale om samskabelse og åbne nye muligheder for, hvordan vi skaber scenekunst med børn på tværs af landegrænser.”

Annonce
Roots & Routes. Imagefoto.
Roots & Routes. Imagefoto.

Tre danske profiler

De udvalgte kunstnere spænder over dans, koreografi, dramatik, performance og teater og bringer vidt forskellige kunstneriske og kulturelle perspektiver ind i residenset.

Ingeborg Bjarno Thomsen er dramatiker og undersøger gennem historiefortælling strukturelle og sociale uligheder. Hendes arbejde bevæger sig ofte i mødet mellem poesi og humor med en særlig interesse for form, både i den kunstneriske proces og i det færdige værk.

Nana Anine Jørgensen er danser og koreograf og arbejder i krydsfeltet mellem dans, performance og teater. Hun kombinerer kreativ skrivning, krop og rum og undersøger blandt andet, hvordan mening og fortællinger kan opstå gennem bevægelse, relationer og vores individuelle blik på verden.

Kirsten Østergaard Pallesen er iscenesætter og performer med en tværkunstnerisk praksis inspireret af blandt andet objektteater. Gennem objekter, bevægelse, stemme og interaktive valg arbejder hun med at forstørre de små fortællinger og finde det menneskelige, der kan skabe forbindelse på tværs af alder.

Tre internationale profiler

Lucy Gaizely (Skotland) er performance kunstner og Co-Artistic Director i 21Common, og arbejder på tværs af performance, dans og teater. Med afsæt i blandt andet populærkultur undersøger hun magtforhold og politiske perspektiver i det personlige liv og samskaber værker, der udfordrer gængse fortællinger.

Onur Erdoğan (Tyrkiet) er teaterinstruktør med base i Izmir og arbejder med både samtidsteater og scenekunst med og for børn og unge. Hans praksis kombinerer instruktion og kunstnerisk ledelse med en særlig interesse for samarbejder på tværs af generationer og kulturelle kontekster.

Eng Kai Er (Tyskland) er koreograf og performer inden for moderne dans og underviser samtidig børn med flygtningebaggrund i dans. I sit arbejde er hun optaget af mødet mellem sin kunstneriske og sociale praksis, hvor særligt improvisation og det at lytte spiller en central rolle.

Kilde: Pressemeddelelse Teaterhuset Filuren

Seneste

★★★★☆☆ Surkov er så skræmmende, fordi den er realistisk

PACEMAKER på Teatret ved Sorte Hest

★★★★☆☆ Sig jeg er din – Ærligt og vedkommende ungdomsteater

Tabu Teater vil med dramatiseringen af Xenia Svenssons roman...

På Teaterseminar 2026 kan du møde den maskuline sårbarhed i en sauna

Kan mænd, der råber og græder i en sauna...

Nyhedsbrev

Udforsk videre

★★★★☆☆ Surkov er så skræmmende, fordi den er realistisk

PACEMAKER på Teatret ved Sorte Hest

★★★★☆☆ Sig jeg er din – Ærligt og vedkommende ungdomsteater

Tabu Teater vil med dramatiseringen af Xenia Svenssons roman...

På Teaterseminar 2026 kan du møde den maskuline sårbarhed i en sauna

Kan mænd, der råber og græder i en sauna...

★★★★☆☆ En virkelig historie udvisker grænserne mellem fantasi og virkelighed

Med En Virkelig Historie tager teater Rum børn og...

★★★★☆☆ Surkov er så skræmmende, fordi den er realistisk

PACEMAKER på Teatret ved Sorte Hest

★★★★☆☆ Sig jeg er din – Ærligt og vedkommende ungdomsteater

Tabu Teater vil med dramatiseringen af Xenia Svenssons roman Sig jeg er din sætte fokus på grooming blandt jævnaldrende, hævnporno og en digital virkelighed,...

På Teaterseminar 2026 kan du møde den maskuline sårbarhed i en sauna

Kan mænd, der råber og græder i en sauna nå nye publikumsgrupper? Ja, siger Tone H. Lorenzen fra CuntsCollective om sin forestilling Weeping Men,...