Den internationale Waves Festival er Danmarks næststørste festival, der arrangeres hvert andet år af Vordingborg Egnsteater. ISCENE har talt med producent i kuratorteamet, Maria Westh Hage, om festivalens markante organisatoriske omlægning med fokus på at understøtte det frie felt. Ny flad struktur, store ambitioner og rumlig tillid er drivkraften til en festival i rivende udvikling.
Den 26. – 31. august forvandles gader og torve til vibrerende mødesteder for nyskabende scenekunst i Vordingborg, hvor der forventes over 20.000 lokale og internationale publikummer. Der er programsat seks dage med i alt 19 forskellige kompagnier, hvoraf 15 er internationale. Ud over publikumsprogrammet, er der SKVULP med forestillinger på 17 skoler i regionen.
WAVES XTRA er for professionelle scenekunstnere med konference og workshops, nemlig det frie felts branchedage med fokus på internationalt arbejde og holistisk tænkning. Scenestrømmen er en konference for undervisere i regionen og Vækslagsdagen er for unge, der tilbydes en parkour-workshop med kompagniet Be Flat. Professionelle dansere kan deltage i en workshop med Far from the Norm og cirkusartister i en workshop med CirkVOST.
Fra kunstnerisk leder til kunstnerisk hold
Waves Festival 2025 bliver den 18. i rækken, og den første festival siden Vordingborg Egnsteater skiftede ledelse. Cantabile 2 var huskompagni i Egnsteatret gennem 32 år under kunstnerisk leder, Nullo Facchini. Han var også med til at skabe School of Stage Arts, som er grunden til, så mange scenekunstnere slog sig ned i kommunen. Facchini gik af som leder af egnsteatret i 2022, hvorefter Gitte Nielsen, der var med til at starte scenekunstcentret Pavillon K, overtog ledelsen.
Læs også interview med Gitte Nielsen HER.
Den historiske tradition og relationen med de frie kunstnere har lagt grunden for en ny model at drive egnsteater efter, fortæller Maria Westh Hage:
“Vi begyndte at arbejde ud fra en vision om fællesskab og samarbejde med de lokale kunstnere. Vordingborg er en smeltedigel af scenekunst – både hvad angår udvikling og udbud. Vi er meget optagede af nytænkning, forskellighed og åbenhed. Vi har ikke mulighed for at gøre, hvad som helst, men jeg synes virkelig, vi er åbne for, hvad vores lokale kunstnere vil. Gitte Nielsen er teaterleder, men vi er også et team, der arbejder på baggrund af tillid, uddelegering og selvledelse. Egnsteatret har åbnet sig op og er blevet et hold, der arbejder sammen som produktionshus.”
Vordingborg er en smeltedigel af scenekunst – både hvad angår udvikling og udbud
Maria Westh Hage mener, åbenheden fører til stor bredde i repertoiret: “Genrebredden i det, vi skaber sammen med de lokale kunstnere, har vist sig som en styrke på alle mulige måder – og ikke mindst i forhold til det lokale publikum. Vi har noget til alle. Der er både noget for børn, unge og voksne. Vores kunstnere producerer forskelligartet: komik, fysisk teater og visuel scenekunst – fra store scenografier til intime, koreografiske værker. Det er bare en virkelig stor vifte, og det er jo vildt, det ligger i så lille en kommune.”
Festival træer ind i samtiden
Den nye, holistiske tilgang til at drive egnsteater og programmere gør sig også gældende, når blikket er rettet på det internationale fokus i Waves Festival, siger Maria Westh Hage:
“Waves Festival er Danmarks ældste festival for scenekunst og finder sted hvert andet år. Tidligere var der kun én kurator – den tidligere kunstneriske leder. Nu er vi et kuratorteam. Gitte Nielsen og jeg har lang erfaring som producenter, mens Paolo Nani og Kristján Ingimarsson er kunstnere.
Vores overvejelser går på, hvordan vi beriger både vores lokale- og nationale publikum mest muligt. Vi bestræber os på, at der skal være noget for alle, og at man skal overraskes. Vi vil udfordre vores publikum,” fortæller Maria Westh Hage, der også fremhæver kuratorteamets styrke i deres forskelligheder:
“Vi har stor respekt for hinandens perspektiver, hvilket fremgår af det færdige program. Der er virkelig en bred palette af genrer, som de forskellige kuratorer brænder for. Det tror vi også er berigende for publikum. Det har været vigtigt for os at anerkende, at Waves er en fantastisk festival, men at den også har brug for at udvikle sig og træde ind i samtiden. Og til årets festival har vi især kigget meget på Mellem- og Nordeuropa, fordi der sker rigtig meget spændende der.”
Har brug for at udvikle sig og træde ind i samtiden
Diversitet er en naturlig del af den holistiske tilgang: “For os handler det ikke om, at vi skal krydse bokse af, men at insistere på, at kunsten rummer det hele menneske og alle de måder, vi mennesker kan fremstå på. Vi ønsker at udvikle vores blik for, hvad det er, vi repræsenterer i forhold til fx køn, etnicitet, seksualitet og alder. Vi er ikke i mål, men vi anstrenger os for, at så mange som muligt skal blive rørt af kunsten.”
Internationale stjernenavne
Waves er en international festival, hvilket giver både inspiration og lokal selvforståelse, siger Maria Westh Hage:
“Vi mener jo, at det for både vores publikum og scenekunstbranchen giver vigtig inspiration at opleve andre udtryk, andre kulturer og andre fortællinger. Vi har også arbejdet hårdt på at få nogle endnu større forestillinger til festivalen, der kræver mange produktionsressourcer.”
Vigtig inspiration at opleve andre udtryk, andre kulturer og andre fortællinger
Åbningsforestillingen er BLKDOG, der en hiphop-danseforestilling med syv dansere koreograferet af Botis Seva – en af Europas helt store koreografer – med kompagniet Far From The Norm:
“Det er virkelig et scoop. Dansekompagniet fra London begyndte som et hiphop-ungdomsmiljø, hvorfra de har arbejdet sig op til at være verdensturnerende og organiseret under Sadler’s Wells i London.
De udfordrer publikums syn på hiphop og er også socialt og politisk engagerede. Deres koreografier har meget på hjerte og værket er af kunstnerisk virkelig høj kvalitet. Det er længe siden, de har været i så lille en by, men de er meget optagede af, hvad det lokale publikum kan få ud af det. Derfor vil de meget gerne komme,” fortæller Maria Westh Hage om sit møde med kompagniet.
Program med højt til loftet
Don Quixote er en udendørs del af festivalåbningen med hele 19 italienske performere og en fortæller. De indtager byen med stylter og fuld musik i fortolkningen af Miguel de Cervantes’ tidløse mesterværk. En anden stor udendørs oplevelse, Maria Westh Hage glæder sig til er Mirage:
“Mirage er en rejse, en fest og et fællesskab med plads til de store følelser af det franske kompagni Cie Dyptik, der også leverede en anden af deres forestillinger til åbningen af CPH Stage i år. De er også et hiphop-kompagni i et frit felt af moderne dans. Forestillingen er lavet med inspiration fra en flygtningelejr og handler om håb. De har en stærk, social dagsorden, der bevæger sig mellem kunst og aktivisme på både scene og gade. De spiller udendørs foran Pavillon K, hvor publikum er meget tæt på de sindssygt dygtige dansere.”
Vi havde brug for at bringe høj og god energi ind i festivalen med noget nutidig wow-effekt
Pigments er den store festforestilling lørdag aften, hvor 12 franske luftakrobater fra det franske kompagni Cirkvost svinger sig i 15 meters højde:
“Vi regner med, at der kommer 2-3000 publikummer til en forestilling om sammenhold, helhed og individ. Vi havde brug for at bringe høj og god energi ind i festivalen med noget nutidig wow-effekt. Det har været en tradition på Waves i mange år at have performances i kraner med kostumer. Nu bringer vi noget accentueret ind, hvor folk kan se det langt fra, og som fremhæver luftakrobatik i en ren smuk og klar form.”
Lokal scenekunst i internationalt selskab
Der medvirker også fire lokale kunstnere fra Pavillon K i festivalen: Institute of Interconnected Realities (I-IR) medvirker med deres nye værk, INDHYLLET, der havde premiere i foråret 2025. Kompagni 47 medvirker med den publikumsinddragende forestilling DE RØDE LØBERE, og WAKE UP! af Paolo Nani Teater har verdenspremiere på festivalen. Endelig har Kristján Ingimarsson Company og Hangar People premiere på CITIZENS, som er en levende kunstudstilling. De 3 sidstnævnte er co-produktioner med Egnsteatret, som giver et godt billede på, hvordan teatrets nye organisering understøtter produktioner – og i dette tilfælde præsentation på en stor festival.
Maria Westh Hage glæder sig over den udveksling, der kan foregå på en scenekunstfestival:
Vi vil så gerne dele vores erfaringer
“Det er jo virkelig godt for de lokale kunstnere at spille for festivalens store publikum, og det er fedt for vores lokale borgere at mærke, at lokal scenekunst passer ind i en international festival. For kunstnerne er det vigtigt også at blive set af et internationalt publikum. Til stede er også danske og udenlandske arrangører, der potentielt kan give forestillingerne et længere liv. Så vi håber, tingene understøtter hinanden i måden, festivalen åbner for udvekslingen af scenekunst over grænser til gensidig inspiration.
Vi tænker i åbenhed og vidensdeling gennem forestillinger, talks og interviews. Vi vil så gerne dele vores erfaringer og håber, man går herfra og er blevet inspireret både som publikum og professionel. Vi får også selv ny viden med videre. Vi har lavet en ny organisation og gentænkt hele vores måde at relatere og samarbejde på. De mange erfaringer fra dette års festival går direkte ind i kurateringen af den næste Waves Festival 2027.”
Her skal ingen have æren for noget
Om de næste skridt i den nye organisation siger Maria Westh Hage:
“Vi vil blive ved med at udvikle festivalen og sætte nye mål for, hvad vi skal have med. Nye mål for repræsentation, for overraskelser og for bæredygtighed. Så jeg tror godt, man kan sige, at det er et sindssygt ambitiøst og dygtigt hold, der står bag den her festival. Vi er i en rivende udvikling, og det kommer ikke til at gå stille til. Hvis man samarbejder med kunstnere fra det frie felt, har det så stort et potentiale.
Fællesskab er ikke noget, vi taler om. Det er noget, vi arbejder ud fra
Jeg er overrasket over, hvor gnidningsfrit det hele er gået. Vi gjorde et virkeligt godt forarbejde med den nye organisation, men den høje grad af tillid og engagement, der er omkring det hele, det er jeg faktisk bare glædeligt overrasket over. Det er utrolig fremadskridende og med virkelig stor opbakning – det bare vokser. Fx har vi startet en scenekunstskole i Vordingborg, Stege og Præstø og er blevet regionalt vækstcenter for scenekunst. Vi har også en ungdomsfestival, en børnefestival og masser af workshops for unge.”
På Vordingborg Egnsteater er fællesskabet selve drivkraften:
“Her interesserer man sig for hinandens ting – det er noget med fællesskabet. Fællesskab er ikke noget, vi taler om. Det er noget, vi arbejder ud fra. Vi arbejder med det ved hele tiden at tænke, at der ikke er nogen bestemt, der skal have æren for noget. Vi dyrker ikke egoer her. Det er tydeligt i den måde, vi organiserer os på. Hvis nogen har ansvaret for at gå videre med et projekt, så gør de det og får plads og mulighed for det. Det er vigtigt – og det gør, at utrolige ting vokser op.
Artiklen er udgivet i et mediesamarbejde med Waves Festival med fuld redaktionel frihed for ISCENE.
Egnsteatret i Vordingborg Kommune samarbejder tæt med foreningen Pavillon K som er et arbejds- og udviklingssted for professionelle scenekunstnere og tværæstetiske projekter, der deler kontorplads, producerer og støtter hinanden. Foreningen har 14 lokalt bosiddende medlemmer: 12 kompagnier og 2 selvstændige, der har deres egen organisering, men også samarbejder med egnsteatret. Her kan de få opbakning, sparring og hjælp til at producere og præsentere forestillinger på teatrets scener.
