“Vi drømmer om endnu mere for endnu flere” lød det i den forgangne uge i en pressemeddelelse fra Teater Momentum i Odense. Her annoncerede teatret, at kontrakten med teaterdirektør Jeppe Sand var blevet forlænget, og at man i samme ombæring kunne præsentere en ny, fireårig strategi. ISCENE tog en snak med teaterdirektøren om tankerne for fremtiden.
Jeppe Sand tiltrådte som teaterdirektør for Teater Momentum 1. december 2022. Siden har han arbejdet på at udvikle teatret – især med fokus på bæredygtige arbejdsforhold for kunstnerne, der arbejder under Momentum-modellen. Teater Momentums nye strategi for perioden 2027–2030 indeholder blandt andet fem konkrete indsatsområder, som teatret har arbejdet på over en længere periode.
“De fem indsatsområder er ikke opstået på et skrivebord hen over en weekend. De er resultatet af de seneste tre års arbejde med at udvikle Teater Momentums praksis og profil, hvor der har været et særligt fokus på at styrke den kunstneriske kvalitet, publikumstilknytningen, bæredygtige produktionsformer samt læringsmiljøer for kunstnere og unge. Strategien er derudover udviklet i bestyrelsen gennem det seneste år i et længere, struktureret forløb sammen med Bikubenfonden, hvor der også har været tilknyttet eksterne analyse- og videnskompetencer,” fortæller teaterdirektør Jeppe Sand.
Fem konkrete indsatsområder
De fem indsatsområder har fået overskrifterne “Mere scenekunst for flere”, “Stærkere kunstnerisk udvikling”, “Samarbejde om scenekunsten”, “Nye læringsfællesskaber” og “Bæredygtige rammer”. Især de to første har direkte indvirkning for publikum.
“Mere scenekunst for flere” beskrives som fokus på “publikumsudvikling, fællesskabsformater, øget scenekapacitet og bedre produktionsfaciliteter”, mens “Stærkere kunstnerisk udvikling” indeholder “nytænkende formater, tværkunstneriske samarbejder og tværæstetiske udtryk” og dertil et ønske om at nå “ud til nye publikummer”. Men hvilke konkrete planer følger så med den nye strategi på disse områder?
”Vi er lige nu i en spændende dialog med forvaltningen og politikerne i By- og Kulturudvalget, hvor vi håber at kunne undersøge mulighederne for at styrke rammerne – som både vil sikre en kunstnerisk udvikling og mulighederne for at skabe endnu mere scenekunst til endnu flere. De to ting hænger uløseligt sammen,” understreger Jeppe Sand og fortsætter:
Det kræver, at vi lægger øret til jorden og åbner scenen for de stemmer, der præger samtiden
“Med denne strategi vil vi styrke vores position som tidens teater – et sted, hvor ny scenekunst tager fat i samtidens problemstillinger og omsætter dem til relevante, vedkommende og aktuelle forestillinger for publikum. Det kræver, at vi lægger øret til jorden og åbner scenen for de stemmer, der præger samtiden, og de spørgsmål, der rører sig i os som mennesker. Tidens teater spejler ikke bare verden, men går også i dialog med den.”
Teater Momentum er en del af Odense Kommunes nye dannelsesrejse, hvor alle 9. klasser fremover hvert år skal opleve scenekunst. Herudover arbejder teatret som en del af den nye Momentum-model med at skabe læringsmiljøer omkring produktionerne på teatret gennem facilitering af udviklingsforløb, hvor kunstnere bruger byen til undersøgende praksis med ambitionen om, at Momentum både udvikler scenekunst og mennesker.
Fire lærerige år
Bestyrelsen for Teater Momentum har valgt at tilbyde Jeppe Sand en kontraktforlængelse, så den løber helt til udgangen af 2030. Jeppe Sand har da heller ikke selv været i tvivl om, at han gerne ville fortsætte arbejdet.
”Teater Momentum er et fantastisk teater og en fantastisk arbejdsplads med mange dygtige og engagerede mennesker. Samtidig er der fortsat synlige potentialer, og jeg mærker en brændende ild i forhold til at forløse endnu mere. I snart 17 år har jeg haft en tæt tilknytning til Odense, og jeg glæder mig over den store byudvikling, jeg oplever. Jeg har en stærk ambition om, at Momentum bliver en endnu mere markant og fast del af den udvikling,” siger han og uddyber:
Jeg mærker en brændende ild i forhold til at forløse endnu mere
”Jeg har lært rigtig mange ting, og det er jeg helt sikkert ikke færdig med. Blandt andet har jeg været i en spændende læringsproces som teaterdirektør, hvor de daglige balancer mellem kunstnerisk udvikling og organisatorisk struktur kræver løbende finjustering. Det handler om at sikre, at kunsten får mod, fordybelse og frihed – samtidig med at organiseringen omkring den er robust, rammesættende og bæredygtig. Det indebærer svære overvejelser, men når de to hensyn håndteres med omtanke, kan vi virkelig flytte noget.”
