Redaktionen på ISCENE har igen stukket hovederne sammen og gennemtrevlet teaterprogrammerne for den kommende måned. Der er masser af spændende forestillinger at vælge imellem, men vi har her udvalgt fem, som vi særligt glæder os til i november.
Sorgen over at miste et barn
At miste sit barn må være det frygteligste, et menneske kan rammes af. Det skete for forfatter Naja Marie Aidt, der bearbejdede sorgen i collagebogen Har døden taget noget fra dig så giv det tilbage. Carls bog (2017). Bogens grundstamme er elleve tekster om hændelsesforløbet omkring sønnens død og ind imellem gengives andres tekster om død og sorg, og sønnens egne digte.
Husets Teater har omskabt bogen til et koreografisk værk, hvor dansen giver sorgens bevægelser konkret form, og mødes med skuespil i et ligeværdigt samarbejde. Forestillingen instrueres af Amanda Linnea Ginman i samarbejde med Oliver Marcus Starpov, der også danser rollen som sønnen, mens moren spilles af Christine Albeck Børge. Matilde Böcher har komponeret forestillingens musik.
Har døden taget noget fra dig så giv det tilbage spiller fra 7. – 28. november på Husets Teater.
Spær øjnene op – H.C. Andersen møder streetdance
“Der kom en soldat marcherende hen ad landevejen: én, to! én, to!” Sådan starter H.C. Andersens eventyr, der siden bringer soldaten ned i et hult træ til tre hunde med meget store øjne på jagt efter Fyrtøjet, som han har lovet at skaffe heksen. Han beholder det selv og vinder siden ved hundenes hjælp prinsessen i en ganske blodig finale.
Folketeatret har moderniseret fortællingen og lader eventyret møde streetdance, 3D-animation og ny musik. Mette Horn, Stephanie Nguyen, Hervé Toure, Isa Marie Henningsen, Ibrahim Madsen, Oliver Vilhelmsen, Malthe Ørsted og Emil Stenlund er på scenen i Steen Koerners instruktion. Yo Akim har komponeret musikken.
Fyrtøjet spiller på Folketeatret 12. november – 16. december og tager derefter på turné. Den anbefales fra 7 år.
Forbudt kærlighed
Aarhus Teater fortsætter traditionen med at lade nye dramatikere forvandle klassisk litteratur til scenen. Denne gang gælder det to af tyske Thomas Manns fortællinger, og teatret lokker med forbudte og forførende lidenskaber fra et dekadent velhavermiljø.
Wälsungeblod (1906) dramatiseres af Trine Thostrup, hvor tvillingerne Sieglinde og Siegmund betages af hinanden, mens Nora Bjerge tager sig af Den bedragede, hvor enkefru Rosalie von Tümmler forelsker sig i den yngre huslærer. I begge vil man givet finde Manns karakteristiske selvironiske tone løbende under mødet mellem sprogets realistiske og filosofiske lag. Forbudt kærlighed kan man aldrig få nok af, og det bliver spændende at se Manns mættede sprog transformeret til nutidens sprog og kroppe.
Nanna Bøttcher, Clara Sophia Phillipson, Malte Conradsen, Emil Prenter og Jakob Højlev Jørgensen står på scenen i Helle Rossongs iscenesættelse. Mann spiller 12. november – 17. december på Aarhus Teater.
Mord i familien
Amalie Drud Abildgaard er Elektra og Camilla Gjelstrup er Klytaimnestra i Aalborg Teaters version af Sofokles’ tragedie Elektra baseret på den canadiske digter Anne Carsons nye oversættelse. Elektra handler som mange andre oldgræske dramaer om hævn udsprunget af sporene efter slaget ved Troja.
Der er mord og hævnmord, intriger, konspirationer og skjulte identiteter, som i enhver god græsk tragedie, så det bliver spændende at se, hvor instruktør Anastasia Holst Nørlund vil lægge snittet i en fortælling, der også bæres af spændingerne i en familie, mellem mor og datter og mellem bror og søster. Holdet på scenen tæller også Bolette Nørregaard Bang og Adam Schmidt.
Elektra spiller 19. november – 19. december på Aalborg Teater.
Møgfræk slagterhund
I en tid, hvor politikerne atter går i panik over PISA-resultaterne, vil det med garanti være livgivende at blive kastet tilbage til 70’ernes børnesyn. Dengang, hvor børn pludselig blev opfattet som rigtige mennesker, og dengang, hvor børnelitteraturen havde børnenes perspektiv. Kan ske, at det tog overhånd for senere generationer, men dengang bar bevægelsen håbet om et herligt børneliv og en ikke mindre herlig afslappethed over for autoriteter.
Ole Lund Kirkegaard var om nogen repræsentant for de frække børn, der hellere ville sejle ud i verden i en sildetønde på jagt efter sørøvere end gå i skole. Sådan et barn var Albert, som hele tre teatre er gået sammen om at vække til live på scenen, så også nutidens børn kan få en vaskeægte, møgfræk slagterhund at se. Gunvor Reynberg har dramatiseret og Christina Carey Bech, Niels-Peter Kløft og Steffen Sommerstedt står på scenen sammen med Albert-dukken i Niels Grønnes instruktion.
Albert spiller 22. november – 18. december på Teatret Masken i Nykøbing Falster. Siden turnerer den med spilleperioder i blandt andet Vordingborg, hvor Teater Aspendos holder til og har premiere hos Dansk Rakkerpak i Næstved 16. januar 2027. Anbefales fra 5 år.
