I morgen fredag slår Esbjerg Musikhus dørene op for Danmarks Teaterforeningers årlige Teaterseminar. Udover salg, netværk og prisuddeling byder arrangementet også altid på en temaformiddag. I år sættes der fokus på foreningernes arbejde med at formidle scenekunst til børn og unge – og hvordan scenekunstreformen kunne spille positivt ind i det.
Danmarks Teaterforeninger spiller især uden for de største byer en stor rolle i formidlingen af scenekunst til unge, skoler og ungdomsuddannelser. Det er derfor oplagt at sætte fokus på formidlingsarbejdets forskellige udfordringer på Teaterseminaret, hvor alle landets teaterforeninger mødes med producenter, kunstnere og andre aktører på scenekunstområdet.
Scenekunstens måske vigtigste udfordring
Der er ikke én, men flere udfordringer forbundet med at formidle scenekunst til det unge segment. De har som alle andre mange andre konkurrerende tilbud i en oplevelsesøkonomisk virkelighed, der ikke nødvendigvis prioriterer scenekunsten.
Der er ikke én, men flere udfordringer forbundet med at formidle scenekunst til det unge segment
Søndagsdebatten på Teaterseminar er derfor delt op i fire undertemaer, der adresseres af panelet. Det består i år af chefkonsulent for kunst og kultur i Kommunernes Landsforening, Tina Kristensen, direktør for teater V, Pelle Koppel, student og repræsentant for UngtTeaterVejle, Iben Bornæs og formand for Danmarks Teaterforeninger, Hanne Marie Knudsen. Debatten modereres af Aslak Gotlieb.
Debatten indledes med et uddrag af Teater V’s musical PIXI som et eksempel på den scenekunst, som teaterforeningerne formidler til skoler og ungdomsuddannelser. PIXI er skrevet og komponeret af Sofie Riis Endahl. Den handler om at finde sig selv i den hæsblæsende studentertid, hvor ønsket om at være en del af fællesskabet kan presse en ud over grænsen.
LÆS også ISCENEs interview med to af årets deltagere på Udviklingsplatformens stand her
Støttestrukturer og målgruppematch
Det sceniske eksempel giver et afsæt for debattens første del, der adresserer turneproducenternes vilkår. Det handler om balance mellem den kunstneriske frihed og formater der appellerer til den unge målgruppe. Det handler også om et bedre match mellem støttestrukturerne, fx Statens Kunstfond, kommuner og fonde, og producenternes virkelighed, og om at finde potentialet i nye samarbejdsrelationer i form af partnerskaber og co-produktioner, som netop nu debatteres bredt i scenekunstlandskabet.
Kommer man i dialog med med de digitalt indfødte unge gennem sociale medier
Debattens anden del går dybere i den økonomiske vinkel med fokus på at afsøge modeller, der kan skabe bæredygtig økonomi for både producenter og aftagere. Det vil her være relevant at kigge på reformer af støttestrukturerne og tænke dem ind i den kommende scenekunstreform.
Så vender panelet sig mod målgruppen og muligheden for at bruge de unges kulturvaner som redskab til at rammesætte og formidle teateroplevelser. Kommer man i dialog med med de digitalt indfødte unge gennem sociale medier, eller er det helt andre greb, der skal til for at matche de enkelte målgrupper?
LÆS også ISCENEs interview med formidlingsinstitutionen Scenit om målgruppematch her
Konkret indflydelse
Debatten afrundes i det kulturpolitiske felt med spørgsmål til balancen mellem nationale, kommunale og regionale aktørers ansvar og roller i at sikre adgang til scenekunst. Det handler både om finansieringsformer, men også om at tydeliggøre kunstens egen værdi og dannelsespotentiale som en selvskreven del af undervisningen – ikke som et ekstra krydderi, hvis der er råd.
Det handler både om finansieringsformer, men også om at tydeliggøre kunstens egen værdi og dannelsespotentiale
Debatten kommer således godt rundt i hjørnerne af et komplekst og brændende aktuelt tema, der både taler ind i det omdiskuterede begreb åndelig oprustning og i at gribe momentet i forhold til at få konkret indflydelse på den kommende scenekunstreform med markante forbedringer af strukturerne omkring turneteatrene og deres aftageres vilkår.
Kulturministeren har netop i dag udmeldt et forslag om at udmønte de 20 millioner, der blev afsat på budget 2025 til “Flere i teatret” til landets børne-ungeteatre og til KLAP-børneteaterfestivalen. Det forslag adresserer dermed til dels producentsiden af udfordringerne. Det er nu op til forsamlingen på teaterseminaret at sætte debatten om formidler- og modtagersidens komplekse udfordringer på agendaen.
LÆS om Kulturministerens forslag her
Teaterseminar 2025 afholdes i Esbjerg Musikhus 14-16. november, og temaarrangementet foregår i Teatersalen 16. november kl. 10-12.
