Om få uger afholdes Horsens Teaterfestival for første gang med Ditte Bichel som kunstnerisk leder. Men allerede før hun fik jobbet, havde hun ideen til årets tema: Genklang og skabertrang. Vi tog en snak med hende om, hvad temaet byder på – og hvordan det kommer til udtryk i programmet.
“Det startede allerede, da jeg søgte jobbet,” fortæller Ditte Bichel, da jeg fanger hende på telefonen et par uger før festivalens start. ”I jobopslaget blev man bedt om i sin ansøgning at komme med et bud på et tema til festivalen i 2026. Mens jeg skrev, fik jeg en aha-oplevelse, hvor ideen til temaet dukkede op.”
Horsens Teaterfestival 2026 er altså Ditte Bichels debut som kunstnerisk leder, men hun virker til at være fuld af overskud og ro inden sin ilddåb. “Enten er vi helt klar, eller også er der noget, jeg fuldstændig har overset,” siger hun leende.
Genklangen kan mærkes indeni
Men tilbage til temaet med Genklang og skabertrang. For hvad dækker det egentlig over?
”Det er ekstremt vigtigt, at man som publikum kan spejle sig selv i både dem på og bag scenen. Der skal være noget genkendeligt og noget, der vækkes emotionelt i publikum. Noget, man ikke nødvendigvis kan sætte fingeren på, men som resonerer indeni. Det er genklangsdelen,” siger Ditte Bichel.
Det er ekstremt vigtigt, at man som publikum kan spejle sig selv i både dem på og bag scenen
“Der er to ben i årets tema. Genklang er nok den del, der gennemsyrer programmet mest. Den ligger i nogle af de initiativer, vi har sat gang i, som fx “Ung Ankomst”, hvor vi forsøger at lave en helhedsoplevelse for deltagerne i “Ung på vej”. Det var en af de generelle tilbagemeldinger fra sidste års deltagere, at de gerne ville have mere netværk. Som 31-årig er jeg nok ikke den bedste til at facilitere det netværk, så derfor har vi valgt at invitere KABiNETTET, der selv gik på en SGK (Scenekunstnerisk Grundkursus, red) for et par år siden. De unge får derfor en oplevelse, der er designet og faciliteret af nogen, der selv for relativt nyligt har været på samme stadie som dem,” forklarer Ditte Bichel om “Ung Ankomst”.
Et andet nyt tiltag for og med de unge er skitseforestillingen Ungdommens Mani-fest, som er et forsøg på at inddrage børn og unge på en anderledes måde end ved at stå på scenen.
LÆS OGSÅ: Det handler om netværk – KABiNETTET er værter på Ung Ankomst
Eksperiment for eksperimentets skyld
“Vi har nogle unge fra Visuelt Gymnasium ved Billedskolen Horsens, der – inspireret af gamle låger – har lavet bannere som symboler på identitetsfællesskaber. De unge har designet deres egne bannere inspireret af det billedkunstneriske fællesskab, de selv indgår i. Herefter har Anna Bjørgulf og Sebastian Toft fået til opgave at lave en scenekunstnerisk fortolkning af værkerne. De har fået billeder af bannerne og nogle ord fra de unge til at kickstarte deres kreative proces,” forklarer Ditte Bichel, der selvfølgelig er spændt på skitseforestillingen, men også understreger, at eksperimentet er vigtigere end selve resultatet.
Det er et forsøg på at få nye, yngre kunstnere til at kigge i retning af børneteatret
“Det er et forsøg på at få nye, yngre kunstnere til at kigge i retning af børneteatret, uden at der forventes noget færdigt eller en lang prøveproces. Det handler mere om forsøget og at afprøve noget under ordentlige vilkår og til en ordentlig løn. Det skulle gerne give dem en bedre fornemmelse af feltet”.
Forsøg på at tiltrække den nye generation
Netop dette ønske om at sætte positivt fokus på teater til børn og unge gennemsyrer også temaets andel del:
Der er måske nogle stereotype fordomme om, hvad børneteater er
“Skabertrang kommer af den samtale, der generelt er inden for børne- og unge-scenekunst lige nu. Hvordan sørger vi for, at den nye generation af scenekunstnere har lyst til at lave noget til børn og unge, som jo klassisk rangerer lavest i hierarkiet? Vi har derfor blandt andet indgået et samarbejde med skuespillinjerne i Aarhus og Odense på Den Danske Scenekunstskole,” siger Ditte Bichel og uddyber:
“Der er måske nogle stereotype fordomme om, hvad børneteater er. Hvis man som nyuddannet skuespiller gerne vil lave store produktioner, søger man måske ikke mod børneteatret. Samarbejdet handler derfor om at få flere til at se i denne retning.”
Skabertrang som inspiration til publikum
Der er på sin vis to niveauer i denne del af temaet. For skabertrangen skal gerne på den ene side ramme branchen og de kommende generationer af scenekunstnere, og på den anden side inspirere publikum til selv at udforske nye muligheder.
Hvis man har været inde og se noget på en scene, kan man få lyst til at prøve det selv
“Hvis man har været inde og se noget på en scene, kan man få lyst til at prøve det selv. Det kan vække en trang til selv at gå ud og gøre noget. Enten noget kreativt eller til konkret at forandre noget i verden,” forklarer Ditte Bichel.
“Vi har i forbindelse med kurateringen haft temaet med i mange lag. Et tomatliv er et godt eksempel. Det er en meget håndholdt og sanselig forestilling, men også en forestilling, hvor man som forælder kan se på scenografien og tænke, vi kan også gå hjem og hækle vores egen tomat og derigennem skabe en forbindelse til forestillingen,” siger Ditte Bichel, der også fremhæver et par konkrete tilbud til de unge:
“Hvis man er ung, kan man se Fabuleus’ Repeatclub. Måske kan forestillingen få nogle unge, der ikke før har tænkt på at prøve dans, til at tænke, at det også kan være en mulighed.
Mere risikovillighed ønskes
Programmet til Horsens Teaterfestival 2026 er omfattende. For Ditte Bichel har det været vigtigt, at der er mange forskelligartede tilbud på programmet. Blandt andet har festivalen i år for første gang fundet værket til Kuben på gågaden gennem et open call. Her er valget faldet på værket Butik.
Alt det udenom har vi frie hænder til at vælge
“Der ligger selvfølgelig mange ressourcer i at læse ansøgninger igennem, men det er også en måde at opdage, hvem der findes derude. Vi er endt med at vælge et relativt nyt kompagni, der kalder sig Familien Vrang. Det er et kæmpe sats, for de har jo ikke lavet noget af det endnu, så vi har valgt dem på deres koncept,” siger Ditte Bichel, der også fremhæver det belgiske gæstespil aii, som med hendes ord er “en meget ambitiøs småbørnsforestilling” på 50 minutter.
“Mange er usikre på, om den ikke er for lang for en 4-5-årig, men det var den ikke for de børn, jeg så den sammen med i Bruxelles i november. Der er i det hele taget mange holdninger til, hvad den her festival skal være, hvad den kan, og hvilken type scenekunst, der er okay at have repræsenteret. Jeg savner indimellem noget risikovillighed. Vi kan tillade os at afprøve det, fordi vi har den konstellation, vi har. Vi skal præsentere et bestemt antal refusionsgodkendte forestillinger, men alt det udenom har vi frie hænder til at vælge – der kan vi tage nogle chancer,” afslutter Ditte Bichel, før hun igen vender tilbage til de sidste forberedelser, inden Horsens Teaterfestival går i luften.
Horsens Teaterfestival 2026 afholdes 18. – 20. september. Se hele programmet her.
Artiklen er udgivet i et mediesamarbejde med Horsens Teaterfestival med fuld redaktionel frihed for ISCENE.
Temaet Genklang og skabertrang går også igen i det faglige program for branche og formidlere under festivalen:
Fredag afholdes fagligt forum med titlen “Børnesyn i scenekunsten: Hvem producerer og kuraterer vil til?”.
Lørdag eftermiddag afvikles arrangementet “For, med, fra og til – sammen om scenekunsten med børn og unge”.
